۹ ترند طراحی گرافیک که باید آنها را بشناسید.

ترند طراحی می تواند بسیار عجیب تر و پیچیده تر از الگوهای نمایش داده شده در فیلدهای محبوب درون اینترنت باشد.

این طراحی ها، معمولاً تحت تاثیر، فرهنگ، رسانه، گذشته و آینده، تکنولوژی، مد و دیگر صنعت ها می باشد. و همیشه در حال آمدن و رفتن و تغییر کردن هستند، ولی مشخص کردن زمان این تغییرات بسیار سخت است.

می گوید :

“یک ترند، هیچ گاه تنها برای یک سال، ظهور نکرده و بدون هیچ علامت و نشانه ای هم از بین نمی روند. بلکه، یک روند زیبا، به تدریج محبوب می شود، و حتی بطور اعجاب آمیزی، در مرور زمان و به آرامی بدون اینکه توجه ای را جلب کند، خاموش می شود.”

طراحی هایی که ما در این مقاله از زبان Janie Kliever، به آن ها می پردازیم، طراحی هایی هستند که بصورت ناگهانی معروف نشده اند، این ترندها، برای رسیدن به اوج زمان می برند، و شما به احتمال زیاد، بسیاری از آن ها را در سال های اخیر حتماً دیده اید.

اما حتی اگر، شما از آن دسته طراحان نبوده اید که، به دنبال این ترندها باشند، با این حال، آگاهی از این تغییرات در صنعت کاری شما، هوشمندانه است، مخصوصاً اگر، فقط از آن، قبل از اینکه بیش از اندازه استفاده شود، اجتناب کنید، یا اگر این فرصت را داشته باشید که آن را تغییر داده و از آن طراحی زیبا، جذاب و جدید بسازید.

درحالی که پیش بینی ترندها، آن هم با قطعیت، یک روند پیچیده است، اما  بسیاری از اعضای دنیای طراحی، در انتخاب استایل و روش های مناسب در این سال، به یک توافق گسترده می رسند.

ما در اینجا ۹ ترندی که به نظر، در حال حاضر، در دنیای طراحی وجود دارد، بیان می کنیم:

استایل رترو مدرن در ترند طراحی

مغایر با سبک های وینتج و یا رتروهای قدیمی، که به دوران های ابتدایی ۱۹۰۰ تا دهه ۶۰ بر می گردد،  رتروهای مدرن، سبکی است که از ده های انتهایی، ۱۹۷۰ تا ۱۹۹۰،  تاثیر می گیرد. به بازی های ویدوئی و کامپیوتری، هند پیکسل، تم های فضایی، بیاندیشید، و آشنایی با این موارد، بسیار جذاب بود.

بیایید نگاهی به نمونه مثال ها بیاندازیم :

این تصویرسازی و طراحی تی شرت توسط Ralph Cifra، نوستالژی را منتقل می کند. تم تکنولوژی به خوبی تاثیرات مدرن رترو، نشان می دهد.

ترند طراحی گرافیک – Ralph Cifra

و طراحی تبلیغ The Welcome Branding Group ، برای فروشگاه موسیقی طراحی شده است، که حسی معاصر را در کنار رترو را با، ترکیب کردن صفحه گرامافون واینیل و سیستم خورشیدی، منتقل می کند.

ترند طراحی گرافیک  The Welcome Branding Group

یک سری از برندهای لوازم التحریر، سبک دهه ۸۰، مانند : Write Sketch  و Officemilano

ترند طراحی گرافیک Write Sketch 

ترند طراحی گرافیک Officemilano

و در نهایت، یک طراحی بسته بندی جدید، نسخه ی پیکسلی، برای کوکا کولا توسطMcguire Erin L.M دیده می شود. این ویژگی از یک بازی ویدوئی مهاجمان فضایی با اسمی مشابه که در سال ۱۹۷۸، گرفته شده است.

ترند طراحی گرافیک طراحی متریال

ترند طراحی گرافیک via Google

گوگل با معرفی طراحی متریال،  و دستورالعمل های آن، یک رویکرد تازه و رنگارنگی را به دنیای طراحی وارد کرد. این زبان بصری، با ” انتخاب های رنگی عمدی، عکس های لبه به لبه، تایپوگرافی های بزرگ، و فضای سفید مناسب” برای طراحی های گرافیکی و برجسته، بنابر اطلاعات داده شده توسط گوگل،  خصوصیت گذاری شده است.

بسیاری از افراد، طراحی متریال را به طراحی “flat 0.2 ” می شناسند، چون، از بسیاری جهات، یکی از آپدیت های طراحی فلت می باشد، که سایه ها و نور، عمق، و حرکت برای داشتن حس واقع گرایانه تر، در آن اضافه شده است.

هرچند که گوگل آن را برای طراحی سایت و موبایل، ایجاد کرده است شما می توانید اصول طراحی متریال را در تمام انواع فرمت های طراحی ببینید.

وب سایت زیر از Balrai Chana از اصول طراحی متریال متفاوتی ، شامل، رنگ های برجسته، فونت های بزرگ، افکت های نورپردازی و سایه، در طراحی خود استفاده کرده است. لایه های برپایه ی Card- یا Tile- ( نگاهی به المان های منو در سمت چپ عکس بیاندازید) نیز، بخشی از طراحی متریال می باشد. برای اطلاعات بیشتر نگاهی به ترند شماره ۶ بیاندازید.

ترند طراحی گرافیک Balraj Chana

بعضی تصویرسازی ها Flat2.0 را برای یک اپلیکشن هواشناسی از  Disky Chairiandy را در زیر می بینید که از افکت های سایه و نور برای عمق داشتن در طراحی، استفاده شده است.

ترند طراحی گرافیک Disky Chairiandy

در زیر، وب سایت دیگری که توسط Al Rayhan طراحی شده، آمده است، که از خصوصیات رنگ های روشن کنتراست و منویی بر پایه Card استفاده کرده است، اما طراحی ای سنتی دارد، که یک رابطه ی خوب بین ترند های مرسوم و جدید را نشان می دهد.

ترند طراحی گرافیک Al Rayhan

اگر می خواهید بدانید که چه تم رنگی باید در طراحی متریال استفاده شود، یک نگاهی به پالت متریال بیاندازید. این پالت، تولید کننده تم های رنگی است که به شما کمک می کند تا به راحتی ما بین رنگ ها انتخاب کنید.

رنگ های روشن و برجسته

با قرار گرفتن در کنار استایل های ۸۰/۹۰ و طراحی متریال،تم های رنگی شاد، همچنان می توانند، محبوب باشند.

این ترند، تغییر از یک سری رنگ های مات، که از پالت های سال ۱۹۶۰ الهام گرفته شده اند، به رنگ های پاستل روشن، نئون ها و رنگ های اشباع شده و قوی تر، می باشد. گزارش پانتون به خوبی این مساله را نشان می دهد.

در پوستر زیر، رنگ های زرد طلایی و سبز نئونی به خوبی با هم مچ شده اند. که توسط یک استودیو در پاریس، به نام In the Pool  طراحی شده است.

ترند طراحی گرافیک In the Pool

در اینجا، Micheal Fangman، از گرادیان های پاستل روشن برای تصویرسازی صفحه ی خانه خود استفاده کرده است.

ترند طراحی گرافیک Michael Fangman

در مثال آخر، یک طراحی الهام گرفته از دهه ۸۰ میلادی را از Tron Burgundy می بینیم که رنگ های الکتریکی و اشکال هندسی را باهم ترکیب کرده که ما را به سمت ترند بعدی هدایت می کند:

ترند طراحی گرافیک Tron Burgundy

اشکال هندسی

اشکال و الگوهای هندسی، یک سری قالب هایی که با یک ترند دهه هشتادی، که قبلاً درباره آن صحبت کردیم، در کنار هم قرار گرفته اند. این ترند می تواند در جهات مختلف، المان های گرافیکی، مانند پس زمینه های و تکنیک های تصویرسازی، مورد استفاده قرار گیرد.

همچنین، در تصویر زیر می توانید یک سبک به نام Low Poly راببینید، که بعنوان یک تکنیک مدلسازی سه بعدی برای بازهای ویدوئی آغاز به کار کرد. این ظاهر زاویه ای  و صفحه ای، بعد از مدتی به دنیای خارج از بازی ها راه یافت، و در پروژه های چاپی و در وب سایت ها دیده شد. مانند نمونه زیر که توسط Vivek Venkatraman طراحی شده است.

ترند طراحی گرافیک  Vivek Venkatraman

راهنمای آموزشی بسیاری برای ایجاد افکت های Low Poly  وجود دارد، که یا تمام جزئیات را بیان می کند و یا مانند این ، به طور خلاصه و راه های میانبر را نشان می دهد. یا می توانید از مابین نمونه های رایگان این نوع بافت برای استفاده ی راحت استفاده کنید.

در زیر نمونه ای دیگر، از استفاده ی اشکال هندسی را در Tank Design ، با اشکال لایه داده شده، که یک پس زمینه ی رنگی را برای این کارت ویزیت، ایجاد می کند، می بینید.

ترند طراحی گرافیک Tank Design

Kyle Anthony Miller از شش ضلعی ها برای ایجاد یک تمپلیت ایمیل استفاده کرده است و حتی عکس هایی بریده شده را در این اشکال جای داده است.

ترند طراحی گرافیک Kyle Anthony Miller

سه گوش های رنگی، در طراحی این بسته بندی شکلات، Bag of Bees، یک پس زمینه ی گیرا و نمادگرایانه را برای طعم های محصول، خلق کرده است.

ترند طراحی گرافیک Bag of Bees

در نهایت، در بسته بندی برندسازی شده ی Simeon ، دایره های ساده، و اشکال مستطیلی، در کنار هم قرار گرفته اند تا تم بصری متنوعی ایجاد کنند:

ترند طراحی گرافیک Simeon

فضای منفی

فضای منفی یا سفید، یک بخش ضروری از یک طراحی خوب می باشد. اما استفاده ی استراتژیک از فضای منفی می تواند راهی هوشمندانه برای اضافه کردن معانی عمیق یا دوگانه به طراحی شما، بخصوص برای پروژه های برندسازی و لوگو، باشد. یا حتی به ترکیب بندی شما، ظاهری مینیمال نیز می دهد.

در طراحی زیر، که برای رستورانی به نام “The Swan & Mallard”، توسط John Randall انجام شده است، او به صورتی خلاقانه ای یک قو و اردک، و علامت &، را در هم در یک لوگو،  در  تعامل با یک فضای مثبت و منفی، جای داده است.

ترند طراحی گرافیک John Randall

از یک سوی دیگر، فضای منفی در لوگوی زیر، Sameer Ahmed حرکت و مفهوم کلمه را باهم بیان کرده است:

ترند طراحی گرافیک Sameer Ahmed

نگاهی دقیق به اشکال و فضاهای خلق شده توسط ویولون درون پوستر کنسرت Sam Hadly بیاندازید. آن ها یک سری اعداد، ۱،۲،و ۳ که بخشی از نام مراسم هستند را ، فرم داده است.

ترند طراحی گرافیک Sam Hadley

و چندین مورد دیگر طراحی های انتزاعی، اما موثر دیگر. هر دوی این آثار یک تم را در راه های غیرمنتظره ای، حمایت می کنند.

اولی، که توسط Andrea Minini  برای PETA ( بنیاد مردمی رعایت اصول اخلاقی حیوانات) طراحی شده است، برای قدردانی کردن نیاز به دقیقه ای زمان دارد. در اولین نگاه، شما می توانید موارد انتزاعی ای مانند، اشکالی شبیه به ربان، را ببینید، اما سپس شما می توانید، فضای منفی ایجاد شده با این اشکال را که شبیه حیوانات هستند، ببینید.

حال که شما می توانید، دریابید که ربان ها، به خودی خود، شبیه حیوانات هستند، و تعامل بین فضای منفی و مثبت را برای خلق یک سری شکل هایی که بصورت یکپارچه ای با همدیگر مخلوط شده اند، ( از چپ به راست، یک پرنده، گربه، خرگوش، گوریل، سگ/گرگ، و خرس) تا تصویرهایی بصری را بسازند، ببینید. می توانید همه ی آن ها را ببینید؟

ترند طراحی گرافیک Andrea Minini

بعدی، کاور کتابی توسط Jason Booher طراحی شده است که مفهوم را از عنوان آن (غوطه ور) گرفته است و تنها از خطوط منحنی و فضای منفی استفاده کرده است تا فضایی را خلق کند، که به صورت انتزاعی، یک شخص را در حال غرق شدن در آب یا ماده دیگر را نشان دهد.

ترند طراحی گرافیک Jason Booher

لایه های Modular

لایه های Modular یا برپایه های Card، مورد انتخاب بعضی از بزرگ ترین برندها، برای سایت و نرم افزار خود بوده اند. اما طراحی های نظم بندی شده، مطابق با یک گرید ( در تمام رسانه ها) موضوع جدیدی نیست.

این کارت ها و ماژول های جامع، به عنوان اصول اولیه ی تنظیم بندی استفاده می شوند که یک ترند جدید را ایجاد می کنند.

لایه ی وب سایت Balraj chana این ترند را به خوبی در برگرفته است، که شامل گرافیک ها و منوهایی با استایل های کارتی، در تنظیمات چندگانه ی خود هستند.

ترند طراحی گرافیک Balraj Chana

اما لایه ی آن لازم نیست که از گریدهای شدید، که همه چی در کنار هم به خوبی و منظم قرار گرفته اند، استفاده کند. در این لایه، المان ها می توانند کمی آزاد بوده و در عین حال،  به عنوان ابزاری مرتب شده و موثر استفاده شوند. برای مثال، نگاهی به این طراحی از Natalie Armendariz بیاندازید:

ترند طراحی گرافیک  Natalie Armendariz

یا این سایت ( رنگ های ورزشی طراحی متریال) کاری از Julien Renyoye:

ترند طراحی گرافیک Julien Renvoye

متون نمایشی

براساس این ترند، متون نوشتاری تنها برای خواندن نیستند، بلکه برای مشخص کردن یک وضعیت و یا بیان یک بیانیه هستند. پس به دنبال داشتن متنی، با فونت های برجسته و بزرگ در مرکز توجه، باشید. شما می توانید با استفاده از اندازه، رنگ، بافت و یا موقعیت قرارگیری متون، یک متن نمایشی بسازید.

طراحی SNASK از تمام این کیفیت ها، و حتی بیشتر، برای خلق یک متن زنده و رسا، استفاده کرده است. شرکت مربوطه یک سری حروف را به صورت دستی، خلق کرد تا یک اثر هنری برای کاور مجله ی خود، طراحی کند.

ترند طراحی گرافیکSNASK

ترند طراحی گرافیک SNASK

با غرق شدن در این سبک، Brendan Prince این طراحی برپایه ی نوشته را، با کنار هم قرار دادن سبک ها و اندازه های مختلف فونت ها یک ترکیب بندی گیرا و درگیر کننده، خلق کرده است:

ترند طراحی گرافیک Brendan Prince

در مقابل، روش منیمالیسیتی بکار رفته در طراحی  Ben Schade  کاملاً به رنگ وشکل های آن، برای خلق درامهای خود، وابسته است:

ترند طراحی گرافیک Ben Schade

به عنوان آخرین مثال در این بخش،پوستر نوشتاری   Julie Joanny،  از ویژگی های تنظیم بندی آزاد بعضی لغات در کنار هم، به همراه بافت ها و المان های خطی، برای بیان مطلب، برخوردار است.

ترند طراحی گرافیک Julie Joanny

تصویرسازی های شخصی سازی

گفته می شود که استفاده از آرشیوهای عکسی، مرده است و اما حتی اگر نمرده باشد،  آخرین نفس های خود را می کشد،  در حال حاضر ؛ عکس ها و گرافیک های آرشیوی، با عکس ها و تصویرسازی های شخصی سازی شده،  جایگزین شده اند.

به هرصورت هیچ طراحی نمی خواهد که اثری، با ظاهری عامه داشته باشد، و هیچ حرفه ای دوست ندارد که المانی برندسازی او مشابه با سایت رقیب باشد. پس بسیاری از طراحان تمام تلاش خود را برای داشتن طرحی منحصر بفرد، به کار می بندند.

همانطور که برند ها،روز به روز بیشتر، افکار طراحان و روش های طراحی آن ها را می پذیرند، این روش خلق تصاویری که شخصی سازی شده اند و مرتبط با موضوع کاری حرفه هستند، به رشد و توسعه پیدا کردن، ادامه می دهد.

برای مثال،  Vald Shagoy در Railsware وب سایت شرکت خود را برای سال جدید، با یک هدر زیبا که به صورت شخصی سازی شده طراحی شده است،  آپدیت کرده است:

ترند طراحی گرافیک Vlad Shagov

DropBox  نیز از این روش شخصی سازی شده، در تصاویر صفحه ی خانه ی خود، با تصویرسازی هایی دوستانه و معمولی، که بیشتر شبیه doodle ها هستند، استفاده کرده است. این تصاویر برای انتقال اطلاعات مناسب هستند :

ترند طراحی گرافیک Dropbox

بسته بندی Saudade Tea از این تاکنیک، در روشی سنتی با استفاده از تصویرسازی هایی آبرنگی و زیبا، استفاده کرده است:

ترند طراحی گرافیک Saudade Tea’s

ترند طراحی گرافیک Saudade Tea’s

سبک مینیمال و انتزاعی

در مقابل به استایل های طراحی پر زرق و برق، و الهام گرفته شده از سالهای ۸۰ میلادی، که تا به حال، آن ها را دیده ایم، این ترند، بر روی طراحی های مینیمال یا بهم زدن و برهم شکستن حالت های شناخته شده، متکی است.

برای مثال، طراحی   Aurėja Jucevičiūtė برای مدرسه ی موزیک، یک سری اشکال مربوط به نواهای موسیقی را با فرم های جدید با روشی خاص در کنار همدیگر قرار داده اند :

ترند طراحی گرافیک Aurėja Jucevičiūtė

و در اینجا، کاور آلبوم طراحی شده با Lukas Haider  که از رنگ های شاد استفاده کرده، اما متون را در حد کم نگه می دارد، و المان های بصری با اشکال مبهم و ابسترکت را با هم ترکیب کرده است:

ترند طراحی گرافیک Lukas Haider

در نهایت، این دو طراحی StudioBrave  و Kajsa Klaesan، اشکال هندسی و رنگ های روشنی را، مانند طراحی های دیگری که قبلا دیده ایم، ادغام کرده اند، اما این کار را با ساده ترین روش، همراه با فضای سفید زیاد، و لایه های تصادفی خاص، انجام داده است.

ترند طراحی گرافیک StudioBrave

ترند طراحی گرافیک

Kajsa Klaesén

نکته ی آخر

دنبال کردن یک ترند خاص، تنها برای اینکه، در دسته ی طراحانی که از ترندها استفاده می کنند، قرار بگیرید، ایده خوبی نخواهد بود. اگر شما می خواهید یک ترند را امتحان کنید، مطمئن شوید، که آن، به خوبی برای مخاطب و پروژه شما مناسب باشد. یا حداقل این امتحان کردن ها را برای پروژه های شخصی خود، محدود کنید.

آیا می خواهید از یکی از این ترندهای بیان شده، در طراحی خود استفاده کنید، یا شاید می خواهید آن ها را برای دسترسی به یک ترند جدید، باهم ترکیب کنید؟ یا نمونه ای بوده است که در اینجا معرفی نشده و شما از آن آگاه هستید؟ برای ما کامنت بگذارید!